Art, intuition, Tenerife International
en Colaboración con el Centro de Meditación OSHO Amurta Tenerife

II FESTIVAL INTERNACIONAL DE MEDITACIÓN OSHO Y ARTE INTUITIVO

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Talleres dentro del FESTIVAL INTERNACIONAL DE ARTE TENERIFE 2020.

 

Gestión y coordinación de Talleres: Agnese De Pra UrioMás información (Más información)
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(*) Aportación Voluntaria = "Puedes aportar la cantidad que tu desees, rogamos un mínimo de 5€, que serán destinados a cubrir el alquiler del local, el resto para la persona que dirige el evento. Gracias."


 

Programa de Talleres y Dirigentes:

 

Sábado 15 Febrero 2020

14:00 a 15:00
Taller: "La Pedagogía del Corazón y Pedagogía Verde" Música con poesía, narrativa y educación.
Dirige: Chelo García Más información(Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: Aportación voluntaria (*)
Info: Pedagogía del corazón y pedagogía verde: Neo-humanismo. (Para todas las edades).

La pedagogía del corazón es una propuesta de educación holística que pone al corazón, al Amor en mayúsculas, en el centro y antes que la mente, como camino y meta de desarrollo humano, donde es el corazón (el Amor Universal), quien comanda a la mente y no al revés. Para eso es necesario reeducar la mente desde el corazón reforzando el lenguaje de éste último, que es la naturaleza propia y ajena (el medio natural y la naturaleza humana), donde enlazamos con la pedagogía verde y el yoga. Todo esto tiene ya un concepto creado durante el siglo pasado por un gran maestro, filosofo, humanista y activista llamado P. R. Sarkar, y se llama NEO-HUMANISMO.

20:00 a 21:30
Taller: Ecstatic Dance
Dirige: Begoña Herrera Más información(Más información) y equipo
Lugar: Sala
Tarifa: 15€
Info: Ecstatic Dance nació en Big Island (Hawai), bajo la inspiración de un facilitador de 5 ritmos de Gabrielle Roth. Hoy dia está extendido y causa furor en buena parte de EEUU, sobre todo en el estado de California, y de la mayoría de capitales Europeas.
Las sesiones de Ecstatic Dance no están basadas en una clase o en una técnica, sino en la creación de un espacio en el que puedas ser tú mismo, expresarte a través del baile y la música, dando libertad de acción y movimiento al cuerpo. Se particulariza por prescindir de metas y estructuras, habiendo solo una pauta: no comunicarse verbalmente. La libertad y esta simple pauta fomentan otros tipos de comunicación espontánea, como pueden ser el juego, la risa, el contacto o la conexión espiritual. A través de la expresión libre y consciente, el movimiento se expande, la energía se activa y la creatividad sorprende en cada momento.
La música es un collage de ritmos variados de todo el mundo, que nos hacen flotar juntos como individuos de un gran familia en un mar de sensaciones. Es un contexto adecuado para el gozo y el disfrute sin los inconvenientes de las discotecas, como son los horarios, el espacio, el humo y el alcohol. Ecstatic Dance es una experiencia apta para todo tipo de personas, pues no requiere ningún conocimiento ni experiencia en danza.
Una sesión de Ecstatic Dance empieza con una breve explicación del funcionamiento, así como un calentamiento. La sesión de música y movimiento libre, inspirada en la mutua conexión entre DJ y participantes, dura aproximadamente entre dos y tres horas. Al finalizar se crea un círculo con todos los participantes para compartir.
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Domingo 16 Febrero 2020
12:00 a 13:30
Taller: Música y colores
Dirige: Dra. Renee Fabbiocchi Más información (Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: Aportación voluntaria (*)
Info: Los estudios de la Dra. Renee Fabbiocchi identifican el ALMA HUMANA en 7 NOTAS MUSICALES Y 7 COLORES que necesitan YOGA para recuperar las posiciones de las estrellas! ¡En TMIF, ella presenta las 7 NOTAS básicas de Música y 7 Colores básicos también, tratando que la gente se entere de ¡SER PARTE DE MÚSICA y PARTE de un NUEVO CONCIERTO HUMANO PARA LA PAZ!
Todo lo que le pide a TMIF es un METALLOFONO para dejar que las personas elijan la NOTA/COLOR amados y bailar siguiendo el lema intuitivo del Dr. LIUZZI ¡LA LIBERTAD de sus ALMAS!
SU SUEÑO es reiniciar el Poder del Macrocosmo

14:00 a 16:00
Taller: La Danza y el Arte en los Círculos de Mujeres
Dirige: Agnese De Pra UrioMás información (Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: 20€
Info: "La famosa expresión de Marshall McLuhan «el medio es el mensaje», sin duda, puede aplicarse a los círculos de mujeres, ya que en un círculo no existen las jerarquías..., y eso es la igualdad; es así como una cultura se comporta cuando escucha y aprende de cada uno de sus integrantes.
Son muchas las maneras en que las mujeres se comunican dentro del círculo, y la conversación adopta forma de espiral en la exploración subjetiva de cada lema.
Escuchando, presenciando, representando un modelo, reaccionando, profundizando, haciendo de espejo, riendo, llorando, sintiéndose afligidas, inspirándose en la experiencia y compartiendo la sabiduría de. la experiencia, las mujeres del círculo se apoyan mutuamente y se descubren a sí mismas a través de las palabras." Jean Shinoda Bolen autora del libro El millonésimo círculo Bailaremos juntas desde la conciencia del círculo conectando con la sabiduría de nuestro cuerpo, nuestra intuición!! Y a partir de ahí nos expresaremos ya sea cantando, dibujando, pintando (habrán mandalas femeninas hermosas para colorear!) o seguir creando a través de la danza!!
Bienvenidas hermanas!!

16:00 a 17:00
Taller: Bachata
Dirige: Maurizio Carsughi Más información(Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: Aportación voluntaria (*)
Info: la BACHATA como sabrán es un baile proveniente de la república dominicana que se baila en pareja.. yo personalmente lo considero un forma fantástica de socializar, un excelente antidepresivo, una manera maravillosa de liberar energía positiva y estar en el presente y bloquear preocupaciones y pensamientos negativo, ya que hay que sentir la música y mover tu cuerpo en armonía cn ella!!!
El taller implicará una explicación de los pasos base y una pequeña figura que cumpliremos en pareja!!

18:00 a 19:00
Taller: Método AMC y un encuentro con el amor desde el amor
Dirige: Victoria Soto Más información (Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: 20€
Info: Tenemos asumido que nuestra función aquí es vivir en paz y facilitar a quienes nos lo pidan un acompañamiento para descubrirles que es la forma natural de vida. A través de los talleres que impartimos, individuales y grupales, facilitamos transitar la vida en conciencia plena desde las relaciones individuales amorosas, libres y fluidas con el Ser y las relaciones con otras personas y con el medio de vida cotidiano. partiendo de la idea Sólo el amor es real, observaremos qué puntos y situaciones crees que te están impidiendo vivir en Paz. Qué puntos justificas para distraerte de tu esencia. De qué herramientas, fortalezas y dones dispones para que te permitas vivir plenamente con armonía entre mente y corazón.
Miramos con amor la familia de origen y encontramos nuestro lugar en ella para ocuparlo con gratitud y pertenencia.
Miramos con amor a nuestra familia y ocupamos nuestro lugar con compromiso y madurez fomentando relaciones armoniosas y pacíficas con la vida.
Miramos la vida y la honramos agradeciendo Todo del Todo en ella.
Facilitamos la práctica de la gratitud y la oración.

19:00 a 20:00
Taller: Opera Divina
Dirige: Maestro Jeet Liuzzi Más información(Más información) con la colaboración de Meme PortelaMás información(Más información) y Simona DeCortisMás información(Más información).
Durante el acto habrá una Proyección de la Película Promocional del Gran Evento "Muestra tu Cara" que tendrá lugar en Agosto a cargo de la Gran Directora Juliana KatharinaMás información(Más información).
Lugar: Sala
Tarifa: Aportación voluntaria (*)
Info: La Opera Divina sería lanzada por el Dr. Jeet Liuzzi. 350 artistas han participado hasta ahora.
Varios artistas salen al escenario juntos sin preparación. Jeet arrassel campo.
La devoción desde el momento ha creado muchas obras de arte únicas.
¿Qué es Opera Divina?
Jeet ha creado este término y quiere describir los acontecimientos divinos durante los paseos. La ópera divina surge cuando los artistas intuitivos se encuentran, juntos en su apariencia conjunta, se funden en un tema. Los artistas que han descubierto y desarrollado su arte sirven juntos un tema, creando así una alta potencia, con un inmenso poder transformador de la información. El artista se convierte en un locutor de bioinformación a través de su devoción. El espectador preocupado por el tema se convierte en el receptor de esta bioinformación. La sabiduría interior de cada uno de nosotros, luego implementa la información recibida bioenergéticamente y el reconocimiento y la curación pueden comenzar.

De la obra complementaria común florece un arte que sirve al tema respectivo. El gran arte de la actualidad. El arte de la acción complementaria abre espacios de conciencia, de conocimiento. Los artistas ponen su arte al servicio de la intuición. Se abren a la intuición y expresan el momento a través de su arte.
Desde 2007, Opera Divina (Intuitive Artwork) es una interpretación de tema intuitiva en la que se crea un tema seleccionado a través del arte intuitivo. El efecto global de la Ópera Divina une:

  • Tema
  • Intuición
  • Intención
  • Silencio
  • Sonido
  • Pintura
  • Música
  • Cantando
  • Poesía
  • Artes escénicas y drama
  • Ballet y danza.
  • Diseño escénico (pintura, escultura, decoración y arquitectura).
  • Iluminación y diversos efectos.
  • Máscara y disfraces

La totalidad de las artes intuitivas al portador de la intuición, la acción, el estado de ánimo y las emociones. Trabajos complementarios, en danza, poesía, cuentos, teatro, pintura marcan la Ópera Divina. La variedad de artes intuitivas que interactúan crea muchas oportunidades para que la "Ópera Divina" tome forma.
1. Fuera del silencio comienza la obra, el tema, la intención se vuelve clara.
2. Luego sigue el rendimiento del sonido, abre la pieza, extiende la alfombra, crea el espacio energético.
3. La reproducción de sonido y la percusión también conectan las diferentes secuencias.
4. Sigue las piezas en solitario, la boda de los artistas individuales, describe la percepción intuitiva del artista.
5. Todo el conjunto de las artes crea la pieza completa y el final.
6. El coro acompaña y acompaña y tiene su solo.
7. El acto final, la conclusión que el público diseñó con aplausos o devoción, silencio.

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Lunes 17 Febrero 2020
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Martes 18 Febrero 2020
19:00 a 21:00
Taller: Clown
Dirige: Javier Sanchez-BarbudoMás información (Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: 5€
Info: ¿Que es el clown? Clown es la palabra inglesa de payaso. ¿Por que decimos clown y no payaso? Simplemente por la connotación negativa de la palabra payaso y porque se relaciona a este con los niños únicamente. El clown tiene sus orígenes en el teatro griego y romano con la pantomima, pero donde más podríamos ver claramente sus inicios fue con la Commedia dell ´Arte, género italiano surgido en el renacimiento. Entre sus personajes, existía uno al que le debe su nombre: Pagliaccio, maquillado en su rostro de blanco con grandes botones. Personaje que, como arquetipo físico, comparte con Pierrot y Pedrolino su rol de Infarinato (Enharinado), pero en este caso con otro nombre.
De la Comedia del Arte (Género que se caracterizó por sus actuaciones itinerantes y por la incorporación en sus obras de acrobacias, malabares etc) surge la idea del circo y como todos sabemos, no hay circo sin payaso. Sabemos que el payaso se nutrió artísticamente de todos sus padres y abuelos antecesores, los personajes de la Comedia del Arte que ya hablamos, como también de Arlequino y Pulcinella y de artistas callejeros como los juglares y los pantomimos. También los bufones medievales y la vieja pantomima greco-romana. Ahora, ¿Como se formaban estos artistas? Se dice que los acróbatas del circo, cuando pasaban cierta edad, se pasaban al gremio de los Clowns, esto puede ser en algunos casos, pero también sabemos que la transmisión de la técnica se producía de padre a hijo y así en un ambiente cerrado se educaba a los nuevos payasos. Sin embargo en Paris un prestigioso formador de actores de teatro físico y gestual, Jacques Lecoq se interesó por su técnica y como emplearla en el teatro y en su escuela. Dejemos que él mismo lo explique: “Los clowns aparecieron en los sesenta, cuando yo me estaba interrogando sobre las relaciones entre la Comedia del Arte y los clowns de circo. El principal descubrimiento surgió en respuesta a una pregunta muy simple: el clown hace reír ¿pero como? Un día pedí a los alumnos que se pusieran en círculo-reminiscencia de la pista circense- y que nos hicieran reír. Uno tras otro, lo fueron intentando con payasadas, piruetas, juegos de palabras a cuál más fantasioso. ¡Todo inútil! El resultado fue catastrófico. Teníamos la garganta oprimida, una sensación de angustia en el pecho, todo aquello se estaba volviendo trágico. Cuando se dieron cuenta del fracaso, pararon la improvisación y se volvieron a sus sitios para sentarse, despechados, avergonzados, incómodos. Fue entonces, al verlos en aquel estado de abatimiento, cuando todo el mundo se echo a reír, no del personaje que pretendían presentarnos, sino de la persona misma, puesta así al desnudo. ¡Lo habíamos encontrado! El clown no existe por separado del actor que lo interpreta”.
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Miércoles 19 Febrero 2020
12:30 a 14:00
Taller: Danza Contact (Improvisación)
Dirige: Ruben ArroyoMás información (Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: 5€
Info: Sin necesidad de hacer figuras o giros perfectos, esta danza es accesible a todas las edades, condiciones físicas, sensoriales y psíquicas.
El contacto equilibrado y adecuado en movimiento con otra/s persona/s nos facilita:
a)recuperar la sensibilidad que posee nuestro cuerpo y que "anulamos" con nuestra actividad mental cotidiana,
b)y estimular la comunicación y la diversión cinética lejos de la mente.

Visitar Youtubehttps://www.youtube.com/watch?v=q4wUEiHowSU

Visitar Youtubehttps://www.youtube.com/watch?v=doE4ObLS1rQ

15:15 a 16:45
Taller: Teatro Corporal
Dirige: Ruben ArroyoMás información (Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: 5€
Info: Un viaje de hora y media para dejar la mente y el habla a un lado, despertar nuestra sensibilidad e inteligencia corporal, retomar el placer de jugar, y ensalzar nuestra imaginación.

19:00 a 21:00
Taller: Teórico/Práctico de diferentes técnicas de Fermentación
Dirige: Agnese De Pra UrioMás información (Más información)
Lugar: Piso
Tarifa: 30€
Info: La alimentación probiotica y fermentada como fuente de energía e inspiración en el arte. Taller teórico/práctico de diferentes técnicas de fermentación. Kefir, kombucha, kimchi, chukrut, vegetales encurtidos y muchos trucos para empezar en el arte de la fermentación. Manifiesta tu poder con una salud radiante!!!
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Jueves 20 Febrero 2020
10:00 a 14:00
Taller: Delfines y ballenas
Dirige: Doris Brönstrup (Dorita)Más información (Más información) y Dra. Elisabeth Westermann (Ulrika)Más información(Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: 90€
Info: Un enfoque especial es la pintura del alma y el contacto intuitivo del alma con los delfines y las ballenas.

15:00 a 16:30
Taller: Un Hombre llamado Leonardo Da Vinci
Dirige: Caterina Quercioli Más información (Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: Libre/Gratuito
Info: 500 años después de su muerte, haremos un viaje a su vida. ¿Quién está detrás de la cara de Leonardo da Vinci? ¿Quién está detrás de la mirada austera, quién era realmente ese hombre llamado Leonardo? Lo descubriremos.
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Viernes 21 Febrero 2020
10:00 a 17:00
Taller: Curso Básico "Códigos de sonido universal" (Nivel 1)
Dirige: Dra. Elisabeth Westermann Más información(Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: 210€
Info: Este evento es una maravillosa oportunidad para experimentar Códigos de Sonido, si aún no los conoces.
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Sábado 22 Febrero 2020
10:00 a 12:00
Taller: Yoga de La Danza
Dirige: Elisabeth del Río Más información (Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: Libre/Gratuito
Info: Compartiremos un espacio de conexión interior, utilizando metodologías yóguicas de canto de mantras, estiramientos y respiración, para luego poder expresarnos libremente mediante la danza, en el fluir del movimiento autentico y sintonizados con nuestra propia vibración.
En la relajación final nos acompañaran las vibraciones armónicas de los cuencos tibetanos, que nos ayudaran a entrar en un proceso de reparación profunda.

12:00 a 14:00
Taller: El Sonido de la Luz
Dirige: Sergi Coromel Martin Más información (Más información)
Lugar: Sala
Tarifa: Aportación voluntaria (*)
Info: El cuerpo-mente-emoción es un instrumento perfecto hecho de luz que tiene el potencial de auto iluminarse a consciencia y voluntad.
En este encuentro reconoceremos al autor y creador de la expansión de luz que hay en nosotros y focalizaremos en quienes somos y qué hacemos aquí en esta vida.

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